Выставка Алисы Дьяковой «Послания на крыльях бабочек»

С 08.07.2026 по

03.08.2026

A—O Gallery представляет новую выставку Алисы Дьяковой «Послания на крыльях бабочек»

В основе художественной практики Алисы Дьяковой лежит поиск духовных ориентиров в современной повседневности. Работая в области фигуративной живописи и символизма, художница обращается к образам человека, растений и простых бытовых сцен. Жест, цветок, прикосновение или мгновение покоя становятся проводниками к внутреннему содержанию, создавая пространство замедления и возвращения к себе.

Тема духовных ценностей и веры раскрывается через три смысловые линии: божественное и символическое, земное и чувственное, а также образ бабочки, соединяющий эти измерения. Духовное здесь не противопоставляется материальному миру, а проявляется через внимание к природе, памяти и повседневному опыту.

Божественное начало выражено через образ белой лилии, связанной в христианской традиции с чистотой, Девой Марией, Благовещением и Божественным присутствием. В живописи Алисы лилия становится не буквальной религиозной иллюстрацией, а образом, открывающим пространство личного духовного переживания.

Земное и чувственное проявляется в простых действиях: чтении, прогулке, прикосновении, близости другого человека или минуте покоя. В работах «Земля предков», «Курай» и «Торатау» эта тема дополняется связью с родной землей, памятью поколений и культурными корнями.

Связующим звеном между земным и небесным становится бабочка. Ее превращение в крылатое существо символизирует духовный рост и возможность внутреннего преображения. Во многих культурах бабочка также ассоциируется с человеческой душой, мимолетностью жизни и бессмертием духа. Ее хрупкость означает не слабость, а открытость человека перед собой и вечностью.

Образ бабочки связан и с идеей незримого влияния каждого поступка: даже небольшой жест, слово или выбор могут изменить ход событий. Подобно неповторимому рисунку крыла, уникален внутренний мир каждого человека.

Выставка «Послания на крыльях бабочек» не предлагает готовых ответов. Она становится пространством созерцания и личной рефлексии, возвращая каждому зрителю то послание, которое он способен услышать в данный момент.

Выставка живописи Ильшата Байбурина «Холст, масло, душа»

С 11.05.2026 по

30.06.2026

11 мая 2026г. состоялось открытие пространства А—О GALLERY выставкой живописи Ильшата Байбурина «Холст, масло, душа».

Выставка представляет живописный мир художника как пространство памяти, света и личного переживания. Автор не стремится к документальной точности. Его интересует не буквальное сходство с местом, а момент, когда реальность уже прошла через чувство и стала образом. В этом смысле его живопись продолжает линию пленэрной и импрессионистической традиции, где главным становится не предмет сам по себе, а впечатление от него. Но в отличие от классического импрессионизма, где свет часто растворяет форму, у Ильшата Байбурина форма сохраняет внутреннюю собранность. Здесь чувствуется опыт архитектора: улицы имеют четкое направление, храмовые силуэты удерживают композицию, линия дороги ведёт зрителя внутрь картины. Пространство построено, но не рассчитано до сухости; оно дышит.

Название выставки строится на трёх ключевых элементах:
Холст — материальная основа; пространство, где архитекторская точность встречается с живописной свободой.
Масло — медиум плотный, чувственный, телесный; оно позволяет художнику работать не только с изображением, но и с фактурой, особенностями поверхности.
Душа — главный внутренний материал этих работ; эмоциональная теплота, лиричность, способность видеть красоту в будничном и превращать её в
уникальное событие.

Живопись Ильшата Байбурина начинается с простого жеста: остановиться и увидеть. Цветы в вазе, вечерняя улица, небо над городом, река, пляж, порт, закат, марокканский вечер, стамбульский мост — всё это в его работах перестаёт быть набором мотивов и становится языком внутреннего состояния.

Галерея и выставка были открыты министром туризма Республики Башкортостан Светланой Верещагиной в официальной части.

Вместо привычного перерезания красной ленты прошел символичный перфоманс с декоративными тарелками по мотивам работ художника.

Фото: Андрей Станчук

 

Выставка Маши Янковской «Время разбрасывать камни, время собирать камни»

С 26.03.2026 по

24.04.2026

25 марта 2026г. открылась выставка Маши Янковской «Время разбрасывать камни, время собирать камни» от A—О Gallery совместно с FINEART Gallery в Уфе в городском центре «Арт-квадрат».

Маша Янковская — не только один из самых известных и востребованных современных художников России, Маша — писатель (автобиографии), автор множества коллабораций с международными российскими брендами (от одежды и ювелирных украшений до иллюстраций к кино), блогер.

Выставка исследует творчество Янковской через полярности: женщина «плохая» (другими словами — непозволительная, безнравственная), женщина ищущая и проживающая переход, и наконец женщина «хорошая». Одна женщина разбрасывает камни, вторая — их собирает. Одна невозможна без другой. Вечное противопоставление Евы и Лилит, света и тьмы, сюжета, где мужчина на коленях перед властной женщиной, и сюжета, где мужчина снова на коленях заплетает косу женщине, которая перед ним беззащитна. Одно перетекает в другое, оживает и замирает, образуя собой цельную живую женщину.

Так же на открытии состоялся перформанс Руслана Махиянова и Анны Николаевой.

Фото: Андрей Станчук

Выставка «Знаки времени» FINEART Gallery в ЦСИ «Винзавод», вдохновлённая творчеством художника Ильшата Байбурина

С 20.01.2026 по

01.03.2026

20 января 2026 г. в галерее FINEART Gallery в ЦСИ «Винзавод» открылась выставка «Знаки времени», вдохновлённая проектом «Знаки свыше» художника Ильшата Байбурина.

Впервые в истории совриска Башкортостана московские художники обратились к произведениям автора из Уфы — результатом стал масштабный коллективный проект с новыми работами. Экспозиция объединяет живопись, графику и скульптуру.

Проект «Знаки времени» продолжает серию групповых выставок, в этот раз все произведения представлены исключительно в круглом формате. Ранее в Уфе галерея A—O Gallery реализовала проект «50/50», включавший 50 работ размером 50×50 см.

«Знаки времени» — это не просто констатация фактов, а интерпретация, требующая критического мышления и широкого взгляда. Они помогают понять, куда движется мир, и осознать наше место в этих изменениях. В конечном счёте, умение видеть и понимать эти знаки — ключ к адаптации и осмысленному действию в быстро меняющемся мире. ⠀

Но с некоторой осторожностью можно сказать, что «знаки»— это диагноз нашей эпохи: мы перешли от мира вещей к миру значений, и наша реальность теперь — это бесконечный, сложный, часто противоречивый текст, который мы вынуждены писать и читать одновременно.

Участники проекта: И. Байбурин, Т. Смирнов, А. Кузнецова-Руф, И. Коршунов, Е. Белявская, А. Савко, Д. Кулешов, Д. Молочников, С. Шаблавин, Н. Ситникова, А. Ситникова, Г. Солнцев, В. Ерещук, А. Кузнецов, М. Сафронова, Е. Гороховский, А. Белан, Ю. Уляшев, Д. Колистратов, К. Змог, А. Власов, С. Головач, А. Сундуков, И. Ковалевская, М. Белова, А. Политов.

 

 

 

 

Выставка «50/50»,из центра современного искусства «Винзавод» (Москва), совместный проект Fine Art Gallery и A—O Gallery

С 22.08.2025 по

22.09.2025

В городском центре «Арт-квадрат» прошло официальное открытие выставки «50/50»: это совместный проект Fine Art Gallery и A—O Gallery.

Впервые в Уфу приехали работы настоящих звезд современного искусства. Так же к выставке присоединились башкирские художники: Ильшат Байбурин, Алиса Дьякова, Артур Ахметов, Лилия Якупова, Катя Клименко, Аделия Сулейманова, Соня Никулина, Изольда Павловская, Лиана Ни и Brisko.

В коллективном проекте «50/50» участвуют произведения 50 художников размером 50х50 см. Каждая работа – окно в личную  вселенную автора. Вместе они объединяются в сообщества, созвездия, застолья.

«50/50» – это платформа для коммуникации художников. Проект задуман как путешествующий: в каждом новой географической точке к выставке присоединяются локальные авторы. Это проект о поиске баланса, который состоит из взлетов и падений, черных и белых полос.

В Уфу приехали работы следующих авторов:

Рубен Апресян, Марина Белова и Алексей Политов, Валерий Кошляков, Катя Белявская, Александр Беридзе, Марина Бусел, Максим Василенко, Люся Воронова, Серж Головач, Ирина Дрозд, Владимир Дубосарский, Галина Ерещук, Слава Ерещук, Константин Звездочетов, Марина Звягинцева, Вася Иванов и Ева Нитка, Дмитрий Колистратов, Иван Коршунов, Анастасия Кузнецова-Руф, Василий Кузнецов, Оксана Лычагина, Гоша Острецов, Виктор Перельман, Глеб Солнцев, Леонид Тишков, Гоша Укор, Ася Феоктистова, Даша Фурсей, Дмитрий Шорин, Маша Янковская.

Выставка Алисы Дьяковой «Когда расцветает душа»

С 20.07.2025 по

12.08.2025

Открытие выставки «Когда расцветает душа» Алисы Дьяковой в пространстве «Рядом» в Уфе 27 июня 2025г.

Фото: Борис Дмитриев

«Основная тема в творчестве Алисы – духовные ценности и вера в современном мире. Художница раскрывает свои идеи через образы человека, через чувствование момента, через фрагменты природных мотивов… За образами скрыт от человеческого взора основной посыл — это возвращение человека в момент, приближающий его к себе, к своей душе. Осознание того, что только находясь в человеческом теле можно чувствовать, слышать, созерцать, прикасаться, – всё это напоминает о ценности жизни».