• Дизайнер, художник, архитектор
• Выпускник ХГФ БГПИ 1997 года
• Креативный директор, арт-директор брендинговой студии Paradox Box
• Преподаватель Московской Высшей школы брендинга
• Лауреат премии «Любимые художники Башкирии»
• Обладатель Национальной премии Российской Академии рекламы
• Председатель жюри, член жюри международных и российских фестивалей.
• Эксперт рейтинга Forbes в категории «Брендинг»

НАГРАДЫ:

• Epica (Франция)
• Golden Drum (Словения)
• Logolounge Trends (США)
• Национальная премия Российской Академии Рекламы,
• Red Apple
• Киевский международный фестиваль рекламы
• Identity: Best of the Best
• Минский международный фестиваль White Square
• Национальный фестиваль «Идея!» и другие.
  Всего более 200 наград.
  Публикации в профильных изданиях: Россия, Китай, США.

ОСНОВНЫЕ ПРОЕКТЫ:

• Разработка туристского бренда Республики Башкортостан — Terra Bashkiria
• Айдентика международного аэропорта «Уфа»
• Айдентика телеканалов «Вся Уфа» и «БСТ»
• Айдентика строительных компаний «Первый Трест», «Третий Трест»
• Айдентика международного симпозиума по скульптуре ArtTerria
• Архитектура клубного дома «Соты» Архитектура многофункционального комплекса
  KREMLEWSKI

ВЫСТАВКИ:

• 1998. Групповая выставка выпускников ХГФ «Белая река». Место проведения: Уфимская художественная галерея. Организатор: ХГФ БГПИ.
• 2000. Групповая выставка дипломных работ выпускников ХГФ. Место проведения: ТДК «Гостиный двор». Организатор: ХГФ БГПИ.
• 2003. Виртуальная групповая выставка «Место на облаке». X-галерея.
• 2012. Первая выставка графического дизайна в Уфе «Знаки времени». Место проведения: галерея «Мирас». Организаторы: Paradox Box, галерея «Мирас».
• 2014. Выставка российского бренд-дизайна «ТОП 10». Галерея «Мирас». Paradox Box, галерея «Мирас».
• 2019. Групповая выставка «45 лет ХГФ». Уфимская художественная галерея. ХГФ БГПУ.
• 2022. Групповая выставка «Цветы в её руках». Галерея Art. Ann Art Project.
• 2022. Групповая выставка «Уфа — любимый город». Уфимская художественная галерея. Союз художников России в Республике Башкортостан.
• 2022. Групповая выставка «Времена года». Малый выставочный зал Союза художников Республики Башкортостан. Союз художников России в Республике Башкортостан.
• 2023. Групповая выставка художников Южного Урала «Звук и краски». Галерея «Паркер».
• 2023. Групповая выставка «Неискусство». Галерея Art. Ann Art Project.
• 2023. Групповая выставка «Времена года». Малый выставочный зал Союза художников Республики Башкортостан. Союз художников России в Республике Башкортостан.
• 2024. Персональная выставка «Знаки свыше». Галерея «Свет вокруг».
• 2024. Групповая передвижная выставка «Красные ворота. Против течения». Творческий союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств.
• 2024. Арт-симпозиум, выставка Nasreddin Hoca Festivali. Город Сиврихисар (Турция). Министерство культуры Турецкой Республики.
• 2024. Групповая выставка «50 лет ХГФ». Уфимская художественная галерея. ХГФ БГПУ.
• 2024. Групповая выставка «Времена года». Малый выставочный зал Союза художников Республики Башкортостан. Союз художников России в Республике Башкортостан.
• 2025. Групповая выставка «30 лет ТСХР РБ». Галерея «Ижад», филиал Башкирского государственного художественного музея имени М.В. Нестерова. Творческий союз
  художников России в Республике Башкортостан.
• 2025. Персональная выставка «Знаки свыше». Кофейня Union.
• 2025. Персональная выставка «Знаки свыше». Арт-объект на территории кластера «Арт-квадрат». Paradox Box, «Арт-квадрат».
• 2025. Персональная выставка «Знаки свыше». Арт-объект на территории Старой уфимской водонапорной башни, A—O Gallery.
• 2025. Биеннале частных коллекций «Выбор». Ивент-холл «Лофт». Галерея «Мирас», «Арт-квадрат», A—O Gallery.
• 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат».
• 2026. Персональная выставка живописи «Холст, масло, душа», A—O Gallery.

Работы хранятся в частных коллекциях, музее города Сиврихисар (Турция).

ИНТЕРВЬЮ:

• Ильшат Байбурин – Элизе Савасиной: «Меня воспринимали как художника, который временно увлекся дизайном. А архитекторы – как дизайнера, который вторгся на их территорию»

• Фигуративный современный художник, символист
• Родилась 17.03.1988 в г. Уфа, Республика Башкортостан
• Выпускница художественно-графического факультета БГПУ им. М. Акмуллы, 2010 г.
• Преподавала живопись в студии художественного творчества «Art&Craft» (2011-2013)
• Член Ассоциации художников ботанического искусства России (АХБИ)

О ХУДОЖНИКЕ:

Алиса — современная художница, работающая в технике фигуративной живописи, преимущественно маслом на холсте. Её художественная практика сосредоточена на изображении флоры, растений и повседневных сцен, в которых простые сюжеты обретают символическое измерение. В основе её произведений лежит интерес к взаимодействию между видимым и сокровенным, между материальной формой и внутренним содержанием. Структурно выверенные композиции, сдержанная колористика и точная проработка деталей подчёркивают концептуальную строгость её подхода. Работы Алисы могут быть отнесены к направлению современного символизма, в котором классические изобразительные средства используются для выражения метафизических смыслов.

Ключевая тема её искусства — исследование духовных ориентиров и состояния внутренней сосредоточенности в условиях современной повседневности. Образы человека, фрагменты природных мотивов, бытовые элементы — все они становятся визуальными метафорами, отсылающими к идее возвращения к аутентичному восприятию мира. Художница рассматривает тело и чувственный опыт как неотъемлемую часть человеческой духовности, подчеркивая ценность момента «здесь и сейчас».

Цель художественного высказывания Алисы Дьяковой — создание визуального пространства, способного вызвать у зрителя состояние замедления и внимательности. Через образность, насыщенную метафорами, Алиса стремится не столько транслировать готовые идеи, сколько инициировать процесс личного осмысления.

Сравнимо с голландскими натюрмортами XVII века, где каждая деталь несёт аллегорическую нагрузку, её картины опираются на символический язык природы, интерпретируя его в контексте современной чувственности и духовного поиска. Растения, цветы, предметы быта в её живописи — это носители универсальных тем: жизни, изменчивости, внутреннего роста. Через форму и содержание она выстраивает диалог между традицией и настоящим, между эстетикой и смыслом.

ВЫСТАВКИ:

• 2019. Выставка победителей «The Botanical Art Contest «Battle Of Roses», Online, Россия;
• 2020. Выставка победителей Ботаническая битвы «Времена года», Online, Россия;
• 2020. Выставка победителей Международного конкурса ботанического искусства, Online, Россия;
• 2020. Галерея «На Каширке», Итоговая выставка ботанических художников «Оживший цветок панацеи», г. Москва, Россия;
• 2020. Культурный центр «Гармония», выставка «Метаморфозы», г. Иерусалим, Израиль;
• 2021. ВВЦ, павильон «Цветоводство», выставка «Растения глазами художников», г. Москва, Россия
• 2021. Галерея «Голубая гостиная», выставка «Осенних красок нежное», г. Санкт-Петербург, Россия;
• 2021. Галерея «На Каширке», выставка «Ботаника со вкусом», г. Москва, Россия;
• 2021. Национальный парк «Кисловодский», выставка «Бал королевы цветов», г. Кисловодск, Россия;
• 2021. Сочинский музей, выставка «О розах и не только», г. Сочи, Россия;
• 2021 . Павильон Цветоводство, выставка «И роз прекрасный аромат», г. Москва, Россия;
• 2022. Sarsala gallery, г. Сарсала, Турция;
• 2022. Галерея Avart space, выставка «Art and dot», г. Санкт-Петербург, Россия;
• 2023. Галерея «Нагорная», выставка «Аромат-бесценный дар природы», г. Москва, Россия;
• 2024. Artona gallery, «Сияние», г. Санкт-Петербург, Россия;
• 2024. Дворец искусства, 10-я юбилейная выставка «Осенний салон», г. Минск, Беларусь;
• 2025. A—O Gallery, «Когда расцветает душа», г. Уфа, Башкортостан;
• 2025. Выставка молодых башкирских художников YOUNG BASHKIR ARTISTS, г. Москва, Россия;
• 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат»;
• 2025. «Affordable Art Fair NYC», Нью Йорк, США;
• 2026. «Affordable Art Fair», Остин, США;

ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ:

• Россия
• США
• Европа (Франция, Германия)
• Мексика
• Великобритания

ИНТЕРВЬЮ:

• Алиса Дьякова для Art MUSE: «Когда происходит открытие миру, начинаешь замечать, как всё устроено»

• Художник-экспрессионист, абстракционист
• Родился в 1999 году в г. Уфа, Республика Башкортостан
• Выпускник художественно-графического факультета БГПУ им. М. Акмуллы
• Обучается в Институте экосистем бизнеса и креативных индустрий
• Преподаватель в художественной студии
• Имеет опыт в проведении мастер-классов

О ХУДОЖНИКЕ:

Работает в технике масляной живописи с использованием мастихина. Основное направление — экспрессия с элементами абстракции. Представляет фигуративные, экспрессивные, полуабстрактные работы. В родном городе называют «Башкирским Поллоком». 

С 15 лет принимал участие в персональных и коллективных выставках. 

ВЫСТАВКИ:

• 2025. Персональная выставка «Поэзия живописи». «Арт-квадрат», г. Уфа. Организатор: Ann Art Project.
• 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат».
• 2025. Групповая выставка YOUNG BASHKIR ARTISTS, г. Москва.

Работы хранятся в частных коллекциях многих стран.

• Современный российский художник, член Союза художников России.
• Родился в 1966 году в г. Магнитогорск.
• С 1983 по 1987 годы учился в Свердловском (Екатеринбургском) художественном училище.
• В 1991 году поступил на факультет графики Российской Академии художеств им. И.Е.Репина в Санкт-Петербурге.

О ХУДОЖНИКЕ: 

В 1997 год – выставка в колледже Нью-Джерси.

С 1997 по 2000 год — жил и работал в квартале художников в г.Филадельфии, граничащей со штатом Нью-Джерси. У Аниконова проходит череда выставок в частных галереях Америки.

В марте 1998 года происходит одно из судьбоносных событий в жизни художника — участие в выставке АРТЭКСПО в НЬЮ-ЙОРКЕ.

На АРТЭКСПО в Лос-Анджелесе в октябре того же 1998 года у Аниконова появляются первые частные заказы в США. Трудно переоценить значение этих выставок в судьбе художника, но характерно то, что он был одним из немногих, попавших за границу самостоятельно, а не в «кузове грузовика», вывозившего в 90-х русское и советское искусство на запад.

С 2000 года Аниконов работает в мастерской в Севастополе. Для художника 2000-2007 годы стали временем поиска новых смыслов в творчестве.

В октябре 2001 года в драмтеатре им. Пушкина, в рамках театрального фестиваля «Театр без границ», г. Магнитогорск (Россия) состоялась презентация проекта «АРТ-ТЕРРИТОРИЯ ФИОЛЕНТ».

В 2003 году был снят фильм «Стиль жизни Эдуарда Аниконова», транслировавшийся на областном телевидении.

В 2006 году в рамках подготовки мероприятий, посвященных 75-летнему юбилею ОАО ММК, Аниконову предоставили возможность работать на металлургическом комбинате и создать серию работ, посвященных индустриальному производству.

В 2007 году – участие в проекте «Карнивора», воплощенном и в изданной книге, и в живой работающей выставке, вызвал в Детройте необычайный интерес публики, которая познакомилась с этим проектом в рамках знаменитой североамериканской выставки автомобилей в Детройте, а также в Северном Голливуде (Лос-Анджелес), Нью-Йорке и Сан-Диего (США).

В 2009-2010 году в Венском РНЦК была представлена Первая выставка российского современного искусства премиум — класса галереей АЛЛЬРУС в рамках выставки «Искусство России». Было представлено более 80 работ известных современных российских художников, в том числе Эдуарда Аниконова.

В 2010 году Эдуард получил предложение участвовать в проекте Castello di Reschio в Италии.

В 2011 году открывается студия в галерее современного искусства Эдуарда Аниконова в г.Магнитогорске по изготовлению жикле и другой арт-продукции художника.

В декабре 2011 года Эдуард принимает участие в выставке под названием «Идиосинкразические выражения», которая проходила в «Agora Gallery», г. Нью-Йорк, США, на выставке творчество художника привлекает внимание экспертов. В мае 2011 года галерея современного изобразительного искусства «Agora Gallery» опубликовывает 25 выпуск журнала современного искусства ARTisSpectrum, в котором представлена биография Эдуарда Аниконова с индустриальной темой, вместе с биографиями лучших современных художников со всего мира. Автор и издатель журнала Fine Art Джейми Элин Форбс

В 2012 году в журнале Fine Art  была опубликована обзорная статья по творчеству художника, в которой его признали «ведущей фигурой постиндустриального модернизма, машинного метафоризма, структурализма; экстраполирующего веяния советской школы и соцреализма.»

После проведения торговой выставки Artexpo2012 в г.Нью-Йорке, США, в которой выставлялись жикле художника, Эдуард Аниконов попадает в ТОП-50 лучших молодых художников мира по мнению авторитетного журнала в мире искусства «ART BUSINESS NEWS».

В феврале 2012 года, на официальном сайте ОАО «Магнитогорский металлургический комбинат» создается раздел – «Индустриальная галерея», которая раскрывает преемственность в творчестве художников, осваивающих индустриальные пространства.

В 2014 году картина Аниконова «Золотая жажда» принимала участие в интернет-проекте проводимой компанией See.me. Работа, получила признание зрителей — это более 1000 голосов на сайте проекта, и 24 июля демонстрировалась на Таймс-сквер в центральной части Манхэттена в городе Нью-Йорке, США.

Работы Эдуарда находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

• Художник, мультипотенциал
• Родился в 1982 году в Киеве
• Выпускник медицинского университета им. Богомольца (2007), врач-хирург
• Кандидат медицинских наук (диссертация по хирургии, 2009)
• В 2011 году окончил академическую школу дизайна (интерьерный дизайн)
• В 2012–2013 годах обучался рисунку и живописи в Мастерской Тимофея Смирнова
• С 2019 года выставляется под псевдонимом Brisko

О ХУДОЖНИКЕ:

Родился в семье двух инженеров. С детства интересовался рисунком, архитектурой, медициной. В 1999 году поступил в медицинский университет им. Богомольца в Киеве. Параллельно изучал рисунок по анатомическим атласам. Рисовал за однокурсников гистологические препараты. Всегда делал зарисовки своих мыслей. В итоге отучился на врача-хирурга в 2007 году, написал диссертацию по хирургии в 2009 году. Но всегда слышал внутренний зов заниматься визуальными искусствами. И в 2010 году закончил свою практическую деятельность, как хирург.
В 2011 закончил академическую школу дизайна по интерьерному дизайну. В 2012 и 2013 годах обучался в Академической школе дизайна в Мастерской художника Тимофея Смирнова рисунку и живописи. Стал писать собственные картины.

«В своём творчестве я исследую внутренний мир человека, эволюцию сознания, целительные свойства искусства (цветом, эстетикой, движением).

Задумываюсь о том, как в будущем будут взаимодействовать технологии с духовным и психическим миром человека.

Верю, что наука, технологии, искусство и духовность найдут общий язык, что позволит качественно увеличить состояние счастья человека.

Позиционирую себя, как мультипотенциал, интегрально развивающийся человек — художник, предприниматель, спортсмен, путешественник, наставник ресурсных состояний и счастья, арт хиллер.»

ВЫСТАВКИ:

• 2018. Персональная выставка «Вход через сувенирную лавку», White studios, Москва
• 2019 . «Art transaction», галерея Мастер, Санкт-Петербург
• 2019. «Разновекторное движение», музей русского искусства, Москва
• 2020. «Дэдлайн», Brisko studio, Москва
• 2020. «Dreamformation», Community, Москва
• 2021. «Смотрящий за землянами», Здесь на Таганке, Москва
• 2022. Персональная выставка «Сейчастье», Cube.Moscow, Москва
• 2025. Групповая выставка «Young Bashkir Artists», Смоленка7, Москва
• 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат»

Работы хранятся в частных коллекциях.

• Живописец, график, иллюстратор, фотограф
• Родилась в 1987 году в г. Уфа, Республика Башкортостан
• Выпускница художественно-графического факультета БГПУ им. М. Акмуллы, 2010

Основные темы в творчестве: природа, стихии воздуха и океана, а также женский образ. В последнее время работает в технике масляной живописи.

Участник республиканских и всероссийских выставок и фестивалей искусства и фотографии. 

ВЫСТАВКИ:

• 2020. Групповая выставка «Абстракционизм как диалог», г. Уфа, отель «Crowne Plaza».
• 2021. Групповая выставка «#цветывееруках», г. Уфа, ТРК «Галерея ART».
• 2022. Персональная выставка «She is Muse», г. Уфа, Конгрес-холл «Торатау».
• 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат».
• 2025. Выставка молодых башкирских художников YOUNG BASHKIR ARTISTS, г. Москва, Россия.

Работы находятся в частных коллекциях в России (Уфа, Москва, Санкт-Петербург), Бельгии, Австрии, Индонезии, Израиле.