Галерея A—O Gallery

Основана в 2025 году, арт-дилерами Анной Николаевой, Ольгой Добротворской и художником Ильшатом Байбуриным, являющимся главным хедлайнером проекта

А—О символизирует «Альфу» и «Омегу»: начало и конец всего, божественное и всеохватывающее. Мы верим в то, что искусство – это свет души, а коллекционерами движет радость! 

В галерее есть услуга подбора искусства в дизайн-проект с возможностью последующей примерки в интерьере.

A—O Gallery имеет филиал в городе Уфа и pop-up точку в Москве.

Сейчас в галерее:

С 08.07.2026 по

03.08.2026

A—O Gallery представляет новую выставку Алисы Дьяковой «Послания на крыльях бабочек»

В основе художественной практики Алисы Дьяковой лежит поиск духовных ориентиров в современной повседневности. Работая в области фигуративной живописи и символизма, художница обращается к образам человека, растений и простых бытовых сцен. Жест, цветок, прикосновение или мгновение покоя становятся проводниками к внутреннему содержанию, создавая пространство замедления и возвращения к себе.

Тема духовных ценностей и веры раскрывается через три смысловые линии: божественное и символическое, земное и чувственное, а также образ бабочки, соединяющий эти измерения. Духовное здесь не противопоставляется материальному миру, а проявляется через внимание к природе, памяти и повседневному опыту.

Божественное начало выражено через образ белой лилии, связанной в христианской традиции с чистотой, Девой Марией, Благовещением и Божественным присутствием. В живописи Алисы лилия становится не буквальной религиозной иллюстрацией, а образом, открывающим пространство личного духовного переживания.

Земное и чувственное проявляется в простых действиях: чтении, прогулке, прикосновении, близости другого человека или минуте покоя. В работах «Земля предков», «Курай» и «Торатау» эта тема дополняется связью с родной землей, памятью поколений и культурными корнями.

Связующим звеном между земным и небесным становится бабочка. Ее превращение в крылатое существо символизирует духовный рост и возможность внутреннего преображения. Во многих культурах бабочка также ассоциируется с человеческой душой, мимолетностью жизни и бессмертием духа. Ее хрупкость означает не слабость, а открытость человека перед собой и вечностью.

Образ бабочки связан и с идеей незримого влияния каждого поступка: даже небольшой жест, слово или выбор могут изменить ход событий. Подобно неповторимому рисунку крыла, уникален внутренний мир каждого человека.

Выставка «Послания на крыльях бабочек» не предлагает готовых ответов. Она становится пространством созерцания и личной рефлексии, возвращая каждому зрителю то послание, которое он способен услышать в данный момент.

Художники

ИЛЬШАТ БАЙБУРИН

  • Дизайнер, художник, архитектор
  • Выпускник ХГФ БГПИ 1997 года
  • Креативный директор, арт-директор брендинговой студии Paradox Box
  • Преподаватель Московской Высшей школы брендинга
  • Лауреат премии «Любимые художники Башкирии»
  • Обладатель Национальной премии Российской Академии рекламы
  • Председатель жюри, член жюри международных и российских фестивалей.
  • Эксперт рейтинга Forbes в категории «Брендинг»

НАГРАДЫ:

  • Epica (Франция)
  • Golden Drum (Словения)
  • Logolounge Trends (США)
  • Национальная премия Российской Академии Рекламы,
  • Red Apple
  • Киевский международный фестиваль рекламы
  • Identity: Best of the Best
  • Минский международный фестиваль White Square
  • Национальный фестиваль «Идея!» и другие.
    Всего более 200 наград.
    Публикации в профильных изданиях: Россия, Китай, США.

ОСНОВНЫЕ ПРОЕКТЫ:

  • Разработка туристского бренда Республики Башкортостан — Terra Bashkiria
  • Айдентика международного аэропорта «Уфа»
  • Айдентика телеканалов «Вся Уфа» и «БСТ»
  • Айдентика строительных компаний «Первый Трест», «Третий Трест»
  • Айдентика международного симпозиума по скульптуре ArtTerria
  • Архитектура клубного дома «Соты» Архитектура многофункционального комплекса
    KREMLEWSKI

ВЫСТАВКИ:

  • 1998. Групповая выставка выпускников ХГФ «Белая река». Место проведения: Уфимская художественная галерея. Организатор: ХГФ БГПИ.
  • 2000. Групповая выставка дипломных работ выпускников ХГФ. Место проведения: ТДК «Гостиный двор». Организатор: ХГФ БГПИ.
  • 2003. Виртуальная групповая выставка «Место на облаке». X-галерея.
  • 2012. Первая выставка графического дизайна в Уфе «Знаки времени». Место проведения: галерея «Мирас». Организаторы: Paradox Box, галерея «Мирас».
  • 2014. Выставка российского бренд-дизайна «ТОП 10». Галерея «Мирас». Paradox Box, галерея «Мирас».
  • 2019. Групповая выставка «45 лет ХГФ». Уфимская художественная галерея. ХГФ БГПУ.
  • 2022. Групповая выставка «Цветы в её руках». Галерея Art. Ann Art Project.
  • 2022. Групповая выставка «Уфа — любимый город». Уфимская художественная галерея. Союз художников России в Республике Башкортостан.
  • 2022. Групповая выставка «Времена года». Малый выставочный зал Союза художников Республики Башкортостан. Союз художников России в Республике Башкортостан.
  • 2023. Групповая выставка художников Южного Урала «Звук и краски». Галерея «Паркер».
  • 2023. Групповая выставка «Неискусство». Галерея Art. Ann Art Project.
  • 2023. Групповая выставка «Времена года». Малый выставочный зал Союза художников Республики Башкортостан. Союз художников России в Республике Башкортостан.
  • 2024. Персональная выставка «Знаки свыше». Галерея «Свет вокруг».
  • 2024. Групповая передвижная выставка «Красные ворота. Против течения». Творческий союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств.
  • 2024. Арт-симпозиум, выставка Nasreddin Hoca Festivali. Город Сиврихисар (Турция). Министерство культуры Турецкой Республики.
  • 2024. Групповая выставка «50 лет ХГФ». Уфимская художественная галерея. ХГФ БГПУ.
  • 2024. Групповая выставка «Времена года». Малый выставочный зал Союза художников Республики Башкортостан. Союз художников России в Республике Башкортостан.
  • 2025. Групповая выставка «30 лет ТСХР РБ». Галерея «Ижад», филиал Башкирского государственного художественного музея имени М.В. Нестерова. Творческий союз
    художников России в Республике Башкортостан.
  • 2025. Персональная выставка «Знаки свыше». Кофейня Union.
  • 2025. Персональная выставка «Знаки свыше». Арт-объект на территории кластера «Арт-квадрат». Paradox Box, «Арт-квадрат».
  • 2025. Персональная выставка «Знаки свыше». Арт-объект на территории Старой уфимской водонапорной башни, A—O Gallery.
  • 2025. Биеннале частных коллекций «Выбор». Ивент-холл «Лофт». Галерея «Мирас», «Арт-квадрат», A—O Gallery.
  • 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат».
  • 2026. Персональная выставка живописи «Холст, масло, душа», A—O Gallery.

Работы хранятся в частных коллекциях, музее города Сиврихисар (Турция).

ИНТЕРВЬЮ:

АЛИСА ДЬЯКОВА

  • Фигуративный современный художник, символист
  • Родилась 17.03.1988 в г. Уфа, Республика Башкортостан
  • Выпускница художественно-графического факультета БГПУ им. М. Акмуллы, 2010 г.
  • Преподавала живопись в студии художественного творчества «Art&Craft» (2011-2013)
  • Член Ассоциации художников ботанического искусства России (АХБИ)

О ХУДОЖНИКЕ:

Алиса — современная художница, работающая в технике фигуративной живописи, преимущественно маслом на холсте. Её художественная практика сосредоточена на изображении флоры, растений и повседневных сцен, в которых простые сюжеты обретают символическое измерение. В основе её произведений лежит интерес к взаимодействию между видимым и сокровенным, между материальной формой и внутренним содержанием. Структурно выверенные композиции, сдержанная колористика и точная проработка деталей подчёркивают концептуальную строгость её подхода. Работы Алисы могут быть отнесены к направлению современного символизма, в котором классические изобразительные средства используются для выражения метафизических смыслов.

Ключевая тема её искусства — исследование духовных ориентиров и состояния внутренней сосредоточенности в условиях современной повседневности. Образы человека, фрагменты природных мотивов, бытовые элементы — все они становятся визуальными метафорами, отсылающими к идее возвращения к аутентичному восприятию мира. Художница рассматривает тело и чувственный опыт как неотъемлемую часть человеческой духовности, подчеркивая ценность момента «здесь и сейчас».

Цель художественного высказывания Алисы Дьяковой — создание визуального пространства, способного вызвать у зрителя состояние замедления и внимательности. Через образность, насыщенную метафорами, Алиса стремится не столько транслировать готовые идеи, сколько инициировать процесс личного осмысления.

Сравнимо с голландскими натюрмортами XVII века, где каждая деталь несёт аллегорическую нагрузку, её картины опираются на символический язык природы, интерпретируя его в контексте современной чувственности и духовного поиска. Растения, цветы, предметы быта в её живописи — это носители универсальных тем: жизни, изменчивости, внутреннего роста. Через форму и содержание она выстраивает диалог между традицией и настоящим, между эстетикой и смыслом.

ВЫСТАВКИ:

  • 2019. Выставка победителей «The Botanical Art Contest «Battle Of Roses», Online, Россия;
  • 2020. Выставка победителей Ботаническая битвы «Времена года», Online, Россия;
  • 2020. Выставка победителей Международного конкурса ботанического искусства, Online, Россия;
  • 2020. Галерея «На Каширке», Итоговая выставка ботанических художников «Оживший цветок панацеи», г. Москва, Россия;
  • 2020. Культурный центр «Гармония», выставка «Метаморфозы», г. Иерусалим, Израиль;
  • 2021. ВВЦ, павильон «Цветоводство», выставка «Растения глазами художников», г. Москва, Россия
  • 2021. Галерея «Голубая гостиная», выставка «Осенних красок нежное», г. Санкт-Петербург, Россия;
  • 2021. Галерея «На Каширке», выставка «Ботаника со вкусом», г. Москва, Россия;
  • 2021. Национальный парк «Кисловодский», выставка «Бал королевы цветов», г. Кисловодск, Россия;
  • 2021. Сочинский музей, выставка «О розах и не только», г. Сочи, Россия;
  • 2021 . Павильон Цветоводство, выставка «И роз прекрасный аромат», г. Москва, Россия;
  • 2022. Sarsala gallery, г. Сарсала, Турция;
  • 2022. Галерея Avart space, выставка «Art and dot», г. Санкт-Петербург, Россия;
  • 2023. Галерея «Нагорная», выставка «Аромат-бесценный дар природы», г. Москва, Россия;
  • 2024. Artona gallery, «Сияние», г. Санкт-Петербург, Россия;
  • 2024. Дворец искусства, 10-я юбилейная выставка «Осенний салон», г. Минск, Беларусь;
  • 2025. A—O Gallery, «Когда расцветает душа», г. Уфа, Башкортостан;
  • 2025. Выставка молодых башкирских художников YOUNG BASHKIR ARTISTS, г. Москва, Россия;
  • 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат»;
  • 2025. «Affordable Art Fair NYC», Нью Йорк, США;
  • 2026. «Affordable Art Fair», Остин, США;

ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ:

  • Россия
  • США
  • Европа (Франция, Германия)
  • Мексика
  • Великобритания

ИНТЕРВЬЮ:

 

АРТУР АХМЕТОВ

  • Художник-экспрессионист, абстракционист
  • Родился в 1999 году в г. Уфа, Республика Башкортостан
  • Выпускник художественно-графического факультета БГПУ им. М. Акмуллы
  • Обучается в Институте экосистем бизнеса и креативных индустрий
  • Преподаватель в художественной студии
  • Имеет опыт в проведении мастер-классов

О ХУДОЖНИКЕ:

Работает в технике масляной живописи с использованием мастихина. Основное направление — экспрессия с элементами абстракции. Представляет фигуративные, экспрессивные, полуабстрактные работы. В родном городе называют «Башкирским Поллоком». 

С 15 лет принимал участие в персональных и коллективных выставках. 

ВЫСТАВКИ:

  • 2025. Персональная выставка «Поэзия живописи». «Арт-квадрат», г. Уфа. Организатор: Ann Art Project.
  • 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат».
  • 2025. Групповая выставка YOUNG BASHKIR ARTISTS, г. Москва.

Работы хранятся в частных коллекциях многих стран.

ЭДУАРД АНИКОНОВ

  • Современный российский художник, член Союза художников России.
  • Родился в 1966 году в г. Магнитогорск.
  • С 1983 по 1987 годы учился в Свердловском (Екатеринбургском) художественном училище.
  • В 1991 году поступил на факультет графики Российской Академии художеств им. И.Е.Репина в Санкт-Петербурге.

О ХУДОЖНИКЕ: 

В 1997 год – выставка в колледже Нью-Джерси.

С 1997 по 2000 год — жил и работал в квартале художников в г.Филадельфии, граничащей со штатом Нью-Джерси. У Аниконова проходит череда выставок в частных галереях Америки.

В марте 1998 года происходит одно из судьбоносных событий в жизни художника — участие в выставке АРТЭКСПО в НЬЮ-ЙОРКЕ.

На АРТЭКСПО в Лос-Анджелесе в октябре того же 1998 года у Аниконова появляются первые частные заказы в США. Трудно переоценить значение этих выставок в судьбе художника, но характерно то, что он был одним из немногих, попавших за границу самостоятельно, а не в «кузове грузовика», вывозившего в 90-х русское и советское искусство на запад.

С 2000 года Аниконов работает в мастерской в Севастополе. Для художника 2000-2007 годы стали временем поиска новых смыслов в творчестве.

В октябре 2001 года в драмтеатре им. Пушкина, в рамках театрального фестиваля «Театр без границ», г. Магнитогорск (Россия) состоялась презентация проекта «АРТ-ТЕРРИТОРИЯ ФИОЛЕНТ».

В 2003 году был снят фильм «Стиль жизни Эдуарда Аниконова», транслировавшийся на областном телевидении.

В 2006 году в рамках подготовки мероприятий, посвященных 75-летнему юбилею ОАО ММК, Аниконову предоставили возможность работать на металлургическом комбинате и создать серию работ, посвященных индустриальному производству.

В 2007 году – участие в проекте «Карнивора», воплощенном и в изданной книге, и в живой работающей выставке, вызвал в Детройте необычайный интерес публики, которая познакомилась с этим проектом в рамках знаменитой североамериканской выставки автомобилей в Детройте, а также в Северном Голливуде (Лос-Анджелес), Нью-Йорке и Сан-Диего (США).

В 2009-2010 году в Венском РНЦК была представлена Первая выставка российского современного искусства премиум — класса галереей АЛЛЬРУС в рамках выставки «Искусство России». Было представлено более 80 работ известных современных российских художников, в том числе Эдуарда Аниконова.

В 2010 году Эдуард получил предложение участвовать в проекте Castello di Reschio в Италии.

В 2011 году открывается студия в галерее современного искусства Эдуарда Аниконова в г.Магнитогорске по изготовлению жикле и другой арт-продукции художника.

В декабре 2011 года Эдуард принимает участие в выставке под названием «Идиосинкразические выражения», которая проходила в «Agora Gallery», г. Нью-Йорк, США, на выставке творчество художника привлекает внимание экспертов. В мае 2011 года галерея современного изобразительного искусства «Agora Gallery» опубликовывает 25 выпуск журнала современного искусства ARTisSpectrum, в котором представлена биография Эдуарда Аниконова с индустриальной темой, вместе с биографиями лучших современных художников со всего мира. Автор и издатель журнала Fine Art Джейми Элин Форбс

В 2012 году в журнале Fine Art  была опубликована обзорная статья по творчеству художника, в которой его признали «ведущей фигурой постиндустриального модернизма, машинного метафоризма, структурализма; экстраполирующего веяния советской школы и соцреализма.»

После проведения торговой выставки Artexpo2012 в г.Нью-Йорке, США, в которой выставлялись жикле художника, Эдуард Аниконов попадает в ТОП-50 лучших молодых художников мира по мнению авторитетного журнала в мире искусства «ART BUSINESS NEWS».

В феврале 2012 года, на официальном сайте ОАО «Магнитогорский металлургический комбинат» создается раздел – «Индустриальная галерея», которая раскрывает преемственность в творчестве художников, осваивающих индустриальные пространства.

В 2014 году картина Аниконова «Золотая жажда» принимала участие в интернет-проекте проводимой компанией See.me. Работа, получила признание зрителей — это более 1000 голосов на сайте проекта, и 24 июля демонстрировалась на Таймс-сквер в центральной части Манхэттена в городе Нью-Йорке, США.

Работы Эдуарда находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

 

 

ЕВГЕНИЙ БОРИСЕНКО (BRISKO)

  • Художник, мультипотенциал
  • Родился в 1982 году в Киеве
  • Выпускник медицинского университета им. Богомольца (2007), врач-хирург
  • Кандидат медицинских наук (диссертация по хирургии, 2009)
  • В 2011 году окончил академическую школу дизайна (интерьерный дизайн)
  • В 2012–2013 годах обучался рисунку и живописи в Мастерской Тимофея Смирнова
  • С 2019 года выставляется под псевдонимом Brisko

О ХУДОЖНИКЕ:

Родился в семье двух инженеров. С детства интересовался рисунком, архитектурой, медициной. В 1999 году поступил в медицинский университет им. Богомольца в Киеве. Параллельно изучал рисунок по анатомическим атласам. Рисовал за однокурсников гистологические препараты. Всегда делал зарисовки своих мыслей. В итоге отучился на врача-хирурга в 2007 году, написал диссертацию по хирургии в 2009 году. Но всегда слышал внутренний зов заниматься визуальными искусствами. И в 2010 году закончил свою практическую деятельность, как хирург.
В 2011 закончил академическую школу дизайна по интерьерному дизайну. В 2012 и 2013 годах обучался в Академической школе дизайна в Мастерской художника Тимофея Смирнова рисунку и живописи. Стал писать собственные картины.

«В своём творчестве я исследую внутренний мир человека, эволюцию сознания, целительные свойства искусства (цветом, эстетикой, движением).

Задумываюсь о том, как в будущем будут взаимодействовать технологии с духовным и психическим миром человека.

Верю, что наука, технологии, искусство и духовность найдут общий язык, что позволит качественно увеличить состояние счастья человека.

Позиционирую себя, как мультипотенциал, интегрально развивающийся человек — художник, предприниматель, спортсмен, путешественник, наставник ресурсных состояний и счастья, арт хиллер.»

ВЫСТАВКИ:

  • 2018. Персональная выставка «Вход через сувенирную лавку», White studios, Москва
  • 2019 . «Art transaction», галерея Мастер, Санкт-Петербург
  • 2019. «Разновекторное движение», музей русского искусства, Москва
  • 2020. «Дэдлайн», Brisko studio, Москва
  • 2020. «Dreamformation», Community, Москва
  • 2021. «Смотрящий за землянами», Здесь на Таганке, Москва
  • 2022. Персональная выставка «Сейчастье», Cube.Moscow, Москва
  • 2025. Групповая выставка «Young Bashkir Artists», Смоленка7, Москва
  • 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат»

Работы хранятся в частных коллекциях.

ЛИЛИЯ ЯКУПОВА

  • Живописец, график, иллюстратор, фотограф
  • Родилась в 1987 году в г. Уфа, Республика Башкортостан
  • Выпускница художественно-графического факультета БГПУ им. М. Акмуллы, 2010

Основные темы в творчестве: природа, стихии воздуха и океана, а также женский образ. В последнее время работает в технике масляной живописи.

Участник республиканских и всероссийских выставок и фестивалей искусства и фотографии. 

ВЫСТАВКИ:

  • 2020. Групповая выставка «Абстракционизм как диалог», г. Уфа, отель «Crowne Plaza».
  • 2021. Групповая выставка «#цветывееруках», г. Уфа, ТРК «Галерея ART».
  • 2022. Персональная выставка «She is Muse», г. Уфа, Конгрес-холл «Торатау».
  • 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат».
  • 2025. Выставка молодых башкирских художников YOUNG BASHKIR ARTISTS, г. Москва, Россия.

Работы находятся в частных коллекциях в России (Уфа, Москва, Санкт-Петербург), Бельгии, Австрии, Индонезии, Израиле.

ДЖАЛИЛЬ СУЛЕЙМАНОВ

  • Родился 16 марта 1968 года в деревне Набиево Бурзянского района, Республики Башкортостан.
  • В 1995 году закончил художественный факультет Уфимского института искусств (ныне Уфимская Академия Искусств).
  • В 1996-1999 гг. художник–стажер Российской академии художеств при Уфимском государственном институте искусств,  творческая мастерская академика Российской академии художеств Лутфуллина А.Ф.
  • С 1996 года член Союза художников РФ.
  • Преподаватель Уфимского Училища Искусств (колледжа).

НАГРАДЫ:

  • Член РО ВТОО «Союз художников России».
  • Заслуженный художник Российской Федерации.
  • Заслуженный художник Республики Башкортостан.
  • Лауреат государственной премии Республики Башкортостан им. Салавата Юлаева.
  • Лауреат государственной молодежной премии им. Шайхзады Бабича.

ВЫСТАВКИ:

  • 2018. Персональная выставка к 50-летию в Центральном выставочном зале Уфимской художественном галерее.
  • 2020. Персональная выставка в Башкирском художественном музее им М. В. Нестерова.
  • 2020. Персональная выставка в городе Стерлитамак в залах галереи филиала Нестеровского музея.
  • 2020-2021. Персональная выставка в городе Нефтекамск в галерее Мирас в филиале Нестеровского музея.
  • Участие во всех региональных выставках «Большая Волга» и «Большой Урал» начиная с 2000 года, а также во всех Всероссийских художественных выставках по линии Союза художников России.
  • Участие в выставках ко Дню Республики Башкортостан в Санкт-Петербурге и Москве. Картины представляются на всех тематических выставках в залах музея им. М. В. Нестерова, на обменных выставках между музеями, в том числе в Третьяковке.

Произведения находятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Великобритании, Франции, США, Австралии, Сербии и других странах.

ИЗОЛЬДА ПАВЛОВСКАЯ

  • Родилась в 1982 году
  • Живет и работает в г. Уфе
  • Окончила художественно — графический факультет БГПУ им. М. Акмуллы, 2016

О ХУДОЖНИКЕ:

В центре творчества художника — портреты, наполненные тишиной, хрупкостью и внутренней глубиной, как отражение тонких душевных переживаний, ускользающих воспоминаний, скрытых частей личности.

Художник работает преимущественно в технике масляной живописи, её работы камерны и созерцательны, словно шёпотом сказанные истории. Сквозь них проходит тема самоощущения, внутреннего ребёнка, границ, одиночества, доверия. Вдохновляется философией, психологией, темой самопознания.

ВЫСТАВКИ:

  • 2022. «POP UP MUSEUM» г. Москва.
  • 2022. «Percorsi Cromatici» La Galleria «Oldrado da Ponte di Lodi»
  • 2022. «Твой взгляд» г. Санкт-Петербург
  • 2022 .«Расцвет г. Сочи
  • 2022 .«Ангелы и демоны» г. Екатеринбург
  • 2022. «Акцент» г. Екатеринбург
  • 2022. La Galleria «Oldrado da Ponte di Lodi»
  • 2025. «Young Bashkir Artists» г. Москва
  • 2025. «Тишина между слов» г. Уфа

 

ТАЙО ОГУНСОЛА

  • Современный художник
  • Родился в 1992 году в Лагосе, Нигерия
  • Самоучка, художественного образования не имеет
  • Преподаватель в УГНТУ

О ХУДОЖНИКЕ:

Тайо Огунсола часто использует смелые цвета и эмоциональные моменты в современной реалистичной манере. Он описывает себя как художника, обученного Богом, так как он не учился ни в одном художественном учебном заведении.

ВЫСТАВКИ:

  • 2025. Выставка современного искусства Tayo & Kristina Belborg, г. Уфа, Арт-квадрат.
  • 2025. Выставка молодых башкирских художников YOUNG BASHKIR ARTISTS, г. Москва, Россия.

Работы хранятся в частных коллекциях Великобритании, Америки и Нигерии.

ЕКАТЕРИНА КЛИМЕНКО

  • Родилась 9 .02.1979 года в г. Уфа, Республика Башкортостан
  • 1989-1993 – учеба в художественной школе №3
  • 1997-1999 – учеба в художественном лицее № 155 отделение «художник-оформитель»
  • 1999-2003 – учеба в Уфимском училище искусств на отделении дизайна
  •  2006-2012 – учеба в художественно-графическом факультете БГПУ им. М. Акмуллы
  • Использует различные медиумы в своем искусстве: текстиль, куклы, печатная графика, вышивка, живопись

ВЫСТАВКИ:

  • 2001. Inernationale Exlibriswedstrijd Sint-Niklaas, Бельгия
  • 2002. Групповая выставка в Национальной библиотеке им. А.З. Валиди, г. Уфа
  • 2003. 14 Internationale Exlibriswedstri jd Sint-Niklaas, Бельгия
  • 2003. 4 International Exhibitio n Ex Libris «Мan and Fish» Rijeka
  • 2003. Групповая выставка «Автопортрет», галерея ДХШ №2, г. Уфа
  • 2003 . Международный художественный салон «Но вое поколение», проект «Сияние лун-2», ЦДХ, г. Москва
  • 2004. Вторая независимая Международная биеннале графики БИН-2004, г. Санкт-Петербург
  • 2004.  Уральская триеннале печатной графики, г. Уфа
  • 2005. VI International Graphic Competition for Ex Libris, Gl iiwice
  • 2012. Выставка «Старые сказки о главном» в Центральной Городской библиотеке
  • 2012. Республиканская выставка книжной графики, KI-12, г. Уфа
  • 2013. Групповая выставка «Волшебные сны», дом–музей С. Т. Аксакова
  • 2013. Персональная выставка «Возвращение в детство», Центральная детская городская библиотека г. Уфы
  • 2014. Проект «Бесконечная книга», организатор Натали Ратковски (Германия)
  • 2016. Выставка «Женщины о женщин ах» в Музее Современного искусства имени Н. Латфуллина
  • 2016. Выставка «Пословицы русского народа» в Фонде Михаила Шемякина, г. Санкт-Петербург
  • 2016. Персональная выставка «Память вещей» в Музее Советского быта
  • 2017. Выставка «Вдоль Великого Шёлкового пути», г. Москва
  • 2017. Выставка «Провинциальный наив», г. Белебей
  • 2017. Выставка «Четыре стихии», LIFESTYL ЦЕНТР БАШКИРИЯ
  • 2018. Выставка- проект «Вавилонская азбука» в галерее «Урал»
  • 2020. Международная биеннале печатной графики «Кубачинская башня», диплом
  • 2020. Персональная выставка «Фантастическая реальность» в модульной библиотеке №35
  • 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат»
  • 2025. Персональная выставка «Звёздочки и сны», г. Уфа,  организатор: Ann Art Project

 

ГЛЕБ ГОЛУБЕВ

  • Родился 25.11.1959 года в г. Уфа, Республика Башкортостан
  • Художник-график
  • Член Союза художников Российской Федерации (2006)
  • Заслуженный работник культуры Республики Башкортостан (2003)
  • Выпускник ХГФ БГПИ (1986)

С 2001 года — участник республиканских, региональных, всероссийской и международных выставок Художник широко известен как автор произведений станковой печатной и уникальной графики. Участник республиканских, региональных, всероссийских и международных выставок.

 С 1987 года работает преподавателем рисунка, живописи и композиции. С 2009 года по настоящее время руководит и преподает в Частном образовательном учреждении «ХУДОЖКА» города Уфы.

ВЫСТАВКИ:

  • 2025. Персональная выставка «Графика», Уфимская художественная галерея, г. Уфа
  • 2020. Персональная выставка «Вектор», Уфимская художественная галерея, г. Уфа