Скоро в A—O Gallery откроется выставка живописи Ильшата Байбурина.
В экспозиции будут представлены работы, в которых тонкое чувство цвета, тишина повседневных мотивов и внутренняя энергия природы складываются в цельное и очень личное высказывание. Это живопись о состоянии — о хрупкой красоте момента, о свете, памяти и тех смыслах, которые рождаются, когда смотришь на привычное чуть внимательнее.
Выставка станет возможностью увидеть художника с особенно лирической стороны — в работах, где сдержанность сочетается с глубиной, а простые сюжеты раскрываются как пространство для созерцания и внутреннего диалога.
Галерея A—O Gallery
Основана в 2025 году, арт-дилерами Анной Николаевой, Ольгой Добротворской и художником Ильшатом Байбуриным, являющимся главным хедлайнером проекта
А—О символизирует «Альфу» и «Омегу»: начало и конец всего, божественное и всеохватывающее. Мы верим в то, что искусство – это свет души, а коллекционерами движет радость!
В галерее есть услуга подбора искусства в дизайн-проект с возможностью последующей примерки в интерьере.
A—O Gallery имеет филиал в городе Уфа и pop-up точку в Москве.
Скоро
Художники
Евгений Борисенко. Работает под псевдонимом Brisko.
Родился в 1982 г. в семье двух инженеров. С детства интересовался рисунком, архитектурой, медициной. В 1999 году поступил в медицинский университет им. Богомольца в Киеве. Параллельно изучал рисунок по анатомическим атласам. Рисовал за однокурсников гистологические препараты. Всегда делал зарисовки своих мыслей. В итоге отучился на врача-хирурга в 2007 году, написал диссертацию по хирургии в 2009 году. Но всегда слышал внутренний зов заниматься визуальными искусствами. И в 2010 году закончил свою практическую деятельность, как хирург.
В 2011 закончил академическую школу дизайна по интерьерному дизайну. В 2012 и 2013 годах обучался в Академической школе дизайна в Мастерской художника Тимофея Смирнова рисунку и живописи. Стал писать собственные картины.
Первая персональная выставка в 2018 году в White Studios. Затем последовали групповые выставки в Москве (2019 в Русском музее, в 2020 г в галерее здесь на Таганке), Санкт-Петербурге. С 2019 года стал выставляться под псевдонимом Brisko. В 2022 году состоялась персональная выставка в выставочном пространстве Cube.Moscow в отеле Ritz Carlton.
«В своём творчестве я исследую внутренний мир человека, эволюцию сознания, целительные свойства искусства (цветом, эстетикой, движением).
Задумываюсь о том, как в будущем будут взаимодействовать технологии с духовным и психическим миром человека.
Верю, что наука, технологии, искусство и духовность найдут общий язык, что позволит качественно увеличить состояние счастья человека.
Позиционирую себя, как мультипотенциал, интегрально развивающийся человек — художник, предприниматель, спортсмен, путешественник, наставник ресурсных состояний и счастья, арт хиллер.»
Артур Ахметов
Год рождения: 1999
Выпускник художественно-графического факультета БГПУ им. М.Акмуллы. Обучается в Институте экосистем бизнеса и креативных индустрий. Преподаватель в художественной студии. Имеет большой опыт в проведении мастер-классов.
Его основное направление экспрессия с элементами абстракции. Артур специализируется в технике масляная живопись при использовании художественного инструмента — мастихин.
С 15 лет принимал участие в персональных и коллективных выставках. Работы художника находятся в частных коллекциях многих стран. В своем городе его часто называют «Башкирским Поллоком». В 2025 году при поддержке галереи Ann Art Project прошла персональная выставка «Поэзия живописи» в городском центре «Арт-квадрат» в Уфе. Также принимал участие в групповой выставке «Young Bashkir Artists» в Москве.
Представляет фигуративные, экспрессивные, полуабстрактные работы.
Тайо Огунсола
Год рождения: 1992
Современный художник из Лагоса, Нигерия, он часто использует смелые цвета и эмоциональные моменты в современной реалистичной манере. Тайо описывает себя как художника, обученного Богом, так как он не учился ни в одном художественном учебном заведении.
Работы Тайо были представлены на художественных выставках в Нигерии и России. Они пользуются популярностью среди коллекционеров и любителей искусства из Великобритании, Америки и Нигерии.
Сейчас он учится в аспирантуре в Уфе, его работы не раз были выставлены в Уфимском государственном нефтяном технологическом университете. Участник групповой выставки «Young Bashkir Artists» в Москве.
Лилия Якупова
живописец, график, иллюстратор, фотограф
Родилась в 1987 в городе Уфе.
Окончила Художественно-графический факультет БГПУ (2010).
Основные темы в творчестве: природа, стихии воздуха и океана, а также женский образ. В последнее время работает в технике масляной живописи.
Участник республиканских и всероссийских выставок и фестивалей искусства и фотографии. Имеет в активе две персональные выставки.
Работы находятся в частных коллекциях в России (Уфа, Москва, Санкт-Петербург), Бельгии, Австрии, Индонезии, Израиле.
Алиса Дьякова (род. в 1988, Уфа).
Окончила художественную школу и является выпускницей Художественно-графического факультета Башкирского государственного педагогического университета. После обучения преподавала живопись взрослым и детям в арт-студии.
В 2018 г. прошла курс по ботанической живописи, а с 2019 г. является членом Ассоциации художников ботанического искусства России (АХБИ).
С 2021 г. исследует такие материалы, как: масло, уголь – для раскрытия творческих идей, связанных с человеческими эмоциями.
В 2023 г. начинает раскрывать новую тему в своей профессиональной деятельности, связанную с духовностью, была создана серия работ.
Принимает активное участие в выставках и проектах. Сотрудничает с галереями России и за рубежом. Картины Алисы находятся в частных коллекциях России, США, Европы, Мексики и Великобритании.
Основная тема в творчестве Алисы – духовные ценности и вера в современном мире. Художница раскрывает свои идеи через образы человека, через чувствование момента, через фрагменты природных мотивов… За образами скрыт от человеческого взора основной посыл – это возвращение человека в момент, приближающий его к себе, к своей душе. Осознание того, что только находясь в человеческом теле можно чувствовать, слышать, созерцать, прикасаться, – всё это напоминает о ценности жизни!
«Если созерцать мир очами сердца, то можно услышать послания от Бога». Когда человек соединён со своим сердцем, он пребывает в состоянии полноты. Нет места ни опустошённости, ни зависти, ни злости. Он наполнен любовью, покоем и тихой радостью. Любовь и радость транслируются в окружающий мир, и мир отвечает взаимностью.
Серия работ «Маленькие картины с большими смыслами» родилась именно тогда, когда художница прошла длинный трансформационный путь в своём творчестве, и поняла, что по-настоящему цельной нашу жизнь делают радостные моменты, связанные с повседневным чудом жизни, в единении с Богом и со своей душой.
